Finnlandfreaks

Der eigentliche Beginn der finnischsprachigen Literatur

Dieser Text bildet den zweiten Teil unserer Reihe zur finnischen Literatur, die von Anna ja schon hier eingeleitet wurde.
Wie bereits dort erwähnt, wurde der Grundstein für die finnische Literatur maßgeblich von Elias Lönnrot und seiner Sammlung gelegt. Die Thematik des Kalevalas ist auch in weiteren Werken und in der gesamten Entwicklung der finnischen Literatur ausschlaggebend. Zum Kalevala selbst findet ihr hier einen Artikel von uns.
Daher soll es nun in diesem Artikel um die wichtigsten Vertreter und Vertreterinnen und ihre Werke der Zeitspanne gehen, die von Aleksis Kivi bis hin zur Zeit vor der finnischen Unabhängigkeit reicht und in der uns die Kalevala ebenfalls begleiten wird.


Als Erster griff Aleksis Kivi auf das Kalevala zurück und er ist auch, wie man am Thema des letzten Artikels sehen konnte, die erste Persönlichkeit, zu der ich heute etwas sagen möchte. Um nochmal die Grundlagen ins Gedächtnis zu rufen: Die endgültige Fassung des Kalevalas ist auf 1849 zu datieren, es ist eine Sammlung von finnischen Volksgesängen und wurde von Elias Lönnrot zusammengetragen.
Auf diesem Epos basiert Kivis erstes und einziges Schauspiel Kullervo (1864). Eigentlich beschäftigte sich Kivi – wie auch August Oksanen und Julius Suonio – mit der Erforschung der finnischen Sprache und sie schrieben daher zunächst Gedichte.
Kivi – der eigentlich Schwede war und auch erst später seinen Namen von Stenvall zu Kivi „verfinnischte“ – schrieb in den Folgejahren nach 64 mehrere Romane, die seinen Humor, Realismus und seine Phantasie wiederspiegelten, wie Die Heideschuster ebenfalls 1864 und Die Verlobung 1866. Seine Schaffensperiode liegt zwischen 1860 und 1871. Er wird meist als Begründer der eigentlichen finnischsprachigen Literatur bezeichnet, da er der erste Autor eines finnischsprachigen Romans ist.
Sein wohl bekanntestes Werk ist daher eben jener Roman Seitsemän veljestä (1870, Die sieben Brüder), das sich in Aufbau und Erzähltechnik allerdings stark von seinen Zeitgenossen unterschied und Kivi mehr in die Nähe von Werken aus der Renaissance bringt. Kivi erzählt in seinem Roman von sieben dickköpfigen Brüdern, die nicht lesen lernen wollen und daher die Dorfgemeinschaft verlassen, in die Wildnis gehen und dort ein Haus bauen. Bis dahin wirkt das Buch wie ein Abenteuerroman, allerdings entwickeln sich die Helden, reifen und kehren am Ende in die Gemeinschaft zurück. Snellman schrieb übrigens ein paar angeführte Worte und war somit der erste, der die Rolle dieses Romans für die finnische Literatur erkannte. (Übrigens könnte man diesen Roman auch als Nationalroman bezeichnen und beinahe behaupten, dass jeder Finne ihn kennt.)


Kivi war Finnlands erster Berufsschriftsteller. Allerdings war seine Situation nicht gerad einfach, was sich gut durch die Auflagen seiner Bücher demonstrieren lässt – denn die finnischsprachige Leserschaft war zu dieser Zeit verschwindend gering. Seitsemän veljestä wurde in einer Auflage von 500 Stück gedruckt, von denen vor Kivis Tod lediglich 144 überhaupt an den Mann gebracht wurden.
Kivi und Runeberg lassen sich einer Art „Vorrealismus“ zuordnen. Die Zeit, die auf Kivis Schaffensperiode folgt, gilt daher als finnischer Realismus. Weiterentwicklungen in der Literatur sind langsam, da sich zu dieser Zeit auch die finnische Sprache mit entwickelt und erst literaturfähig gemacht wird. Es gab zuerst nur einige weniger bedeutende Novellisten, die vor allem autobiographische Schilderungen veröffentlichten, meist bezogen auf das Landleben und bäuerliche Sitten.


Die nächste bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklung der finnischen Literatur ist daher erst Minna Canth. Sie stammte aus einer finnlandschwedischen Familie, schrieb ihre Werke aber meist auf Finnisch.
Mit dem Aufkommen des Realismus in den 80er Jahren wird das erste Mal der Fokus auf gesellschaftliche Missstände gelegt, die Canth kritisierte und die im Heraufziehen des Industriezeitalters und den Umstrukturierungen in der Bevölkerung begründet liegen. Ihre Themen erstreckten sich über Probleme der Arbeiterfragen, die Stellung der Frau und die Macht der Kirche beziehungsweise veralteter Institutionen. Eins ihrer Schauspiele heißt Die Arbeiterfrau, in dem es um die Ungerechtigkeit des Gesetzes gegenüber der Frau ging. Solche Themen waren zu dieser Zeit neu und nach der Erstaufführung des Stücks 1885 demnach hitzig diskutiert.
Wenige Monate später änderte der finnische Ständetag übrigens das Ehegüterrecht grundlegend und führte die Gütertrennung ein, diese Entwicklung lässt sich aber nur mit größeren Zweifeln auf Canth begründen, wird aber im Zusammenhang mit ihr oft genannt.
Es gibt eine sehr konsequente Linie, die sich durch Canths Werke zieht, in denen sie immer wieder für die Gleichstellung von Mann und Frau kämpfte. Die von ihr in Gang gebrachten Diskussionen führten dazu, dass in Finnland bereits 1906 Frauen das aktive und passive Wahlrecht erhielten – europaweit als erste.


Solche sozialkritischen Fragen beschäftigten unter Anderem auch Juhani Aho. Sein erster Roman Die Eisenbahn befasst sich mit der Schilderung des Landlebens und – einer Eisenbahnfahrt. Mit Einsam steht er ganz in der Tradition des Realismus, da er dort die Krisen eines Mannes schildert. Zur sozialen Kritik findet Aho mit seinen Werken die unter dem Sammelnamen Lastuja (Späne, 1891-1921) bekannt sind und unter Anderem Glossen oder politische Allegorien enthalten. Aho ist auch Mitbegründer der liberal-radikalen Tageszeitung Päivälehti.


Arvid Järnefelt hat in etwa die gleichen Wurzeln wie Aho, seine Werke sind aber stärker analytisch geprägt. Sein erster Roman Vaterland gab einen Querschnitt durch die Ideenströmungen und Widersprüche seiner Zeit. In seinen späteren Werken beschäftigt er sich unter Anderem mit den Problemen des Landbesitzes, den Lehren der Gewaltlosigkeit und dem Zwiespalt zwischen persönlichem Glauben und öffentlicher Moral.
Arvids Mutter Elisabeth nahm durch ihre Anekdoten zur russischen Erzählkunst auch maßgeblich Einfluss auf Aho. Sein objektiver Realismus und die Typisierung seiner Figuren als Grundlage seiner Texte wurden durch sie angestoßen. Diese Entwicklung wird meist als „Järnefelter Schule“ bezeichnet, die auch eine wichtige Rolle in den Kreisen des ‚Jungen Finnland‘ spielte.


Der vierte wichtige Schriftsteller des Realismus ist Teuvo Pakkala, der sich in seinen Schriften mit der besitzlosen Bevölkerung in Kleinstädten auseinandersetzte. Abschließend zu dieser Epoche kann man sagen, dass Minna Canth ihrer Botschaft auf Kosten des Ausdrucks Vorzug gab. Aho hingegen orientierte sich mehr zum Ästhetizismus. Gemein haben jedoch alle, dass sie sich mit der Gesellschaft und sozialen Problemen auseinandersetzten.


In der Produktion von Canth, Aho und Järnefelt trat jedoch Mitte der 90er eine Wende ein. Sie rückten vom Realismus ab und neue, persönlichere Themen gewannen ebenfalls an Boden, Gefühle spielten eine wichtigere Rolle. Die nationalen Elemente in den Künsten, also auch in der Literatur, nahmen zu. Wichtig zu nennen wären hier Jean Sibelius in der Musik und Akseli Gallen-Kallela in der Kunstmalerei, wo auch wieder das Kalevala von Bedeutung war.
Eino Leino gab dieser Zeit den Namen „nationale Neuromantik“, wobei man auch von „nationalem Symbolismus“ sprechen kann. Die Themen des Kalevalas wurden wieder aufgegriffen und als nationale Identität verstanden. Eine besondere Erscheinung waren Traumreisen nach Karelien. Die meisten Schriftsteller dieser Periode begannen als Realisten, allerdings ist ein Großteil von ihnen schwedischsprachig, wie Tavaststjerna und Lybeck.
Leino war auch der klarste Repräsentant der Neuromantik. Auf der einen Seite galt er als sensibler Lyriker, auf der anderen als scharfer Kritiker und treffender Interpret des Gemeinschaftsgefühls. Zudem arbeitete er auch als Übersetzer und so wurden Werke von Dante, Schiller oder Goethe auch der Finnisch sprechenden beziehungsweise lesenden Gruppe zugänglich. Leino war sehr produktiv, aus seiner Feder stammen viele Romane, Schauspiele und Essays, jedoch war sein Schaffenskern die Lyrik. Seine wichtigsten Zyklen sind Winternacht und Sinkender Abend, die er im Kalevala-Metrum schrieb und nach einer für ihn nationalen Thematik zusammenstellte.


Wie Aho dem Ästhetizismus zugewandt war auch Volter Kilpi. Sein Vorbild war Nietzsche und dessen Bild von Individualität und des Übermenschen. Es ging ihm vor allem um die Kunst der Worte, die er für eine Art Religion hielt.
In der Neuromantik liegt das Augenmerk der Autoren weniger auf der gesellschaftlichen Kritik, als auf der idyllischen und heroischen Darstellung des eigenen Landes und Volkes. Die Zeit der Neuromantik und eines starken Nationalgefühls hielt jedoch nur bis zum Februar-Manifest 1899 und dem damit verbundenen politischen Sonderstatus Finnlands. Die Einschränkungen und Unterdrückung durch das zaristische Russland spalteten das Volk und beendeten somit auch die gemeinsamen Ideale in der Literatur.
Die Schriftsteller, die um die Jahrhundertwende schrieben, entwickeln sich anschließend in zwei Strömungen – eine nationale und eine Europa zugewandte Seite. Allerdings würde das den Rahmen in diesem Artikel sprengen, so dass dies im nächsten Teil unserer Reihe folgt.






Quellen:
Kirstinä, Leena: Kirjallisuutemme Lyhyt Historia. Helsinki: Hustannusosakeyhtiö Tammi 2000.
Laitinen, Kai: Finnische Literatur im Überblick. Aus dem Finnischen von Justa Holz-Mänttäri. Helsinki: Otava Verlag 1989.
Lassila, Pertti: Geschichte der finnischen Literatur. Aus dem Finnischen von Stefan Moster. Tübingen: Francke 1996.