Finnlandfreaks

Aki Kaurismäki und sein Hamlet

Nachdem es vor zwei Wochen hier eine Einleitung zum Thema finnischer Film von mir gab, steigen wir heute etwas tiefer in die Materie ein und beleuchten heute einen der bekanntesten Regisseure Finnlands. Ich möchte euch heute einen Einblick in das Leben und die Filme von Aki Kaurismäki geben und einen seiner Filme dann noch ein wenig unter die Lupe nehmen.

Zu seiner Person selbst ist zu sagen, dass er im April 1957 in Orimattila (natürlich in Finnland) geboren wurde. Er hat in Helsinki Literatur- und Kommunikationswissenschaften studiert und sich durch verschiedene Aushilfsjobs über Wasser gehalten. Über diese verschiedenen kleinen Jobs ist er dann auch zu einem Magazin gekommen und hat Filmkritiken geschrieben, was letztlich seinen Weg in die Filmwelt geebnet hat. Er begann dann Drehbücher zu schreiben und seine ersten Erfahrungen im Bereich Film zu machen. Seit 1990 lebt er mit seiner Frau in Portugal, kehrt aber für seine Filmprojekte nach Finnland zurück – laut ihm der einzige Ort an dem er Filme machen kann. Kaurismäki spielt in vielen seiner Filme selbst kleine Statistenrollen – als Hommage an Alfred Hitchcock.
Er arbeitet in den meisten seiner Filme mit den gleichen Leuten zusammen. So sind fast alle Filme mit dem gleichen Kameramann (Timo Salminen) entstanden und auch viele der Schauspieler tauchen immer wieder in seinen Filmen auf, so wie etwa Kati Outinen und Matti Pellonpää. Einer der bekanntesten Filme, mit Gastauftritt von Johnny Depp, ist wohl L.A. without a Map.

Auch außerhalb Finnlands ist Kaurismäki verhältnismäßig bekannt, was vor allem an seinem Filmstil liegt, der häufig Aufsehen erregt. Vor allem eins ist sehr offensichtlich in seinen Filmen: Sie sind sparsam. Viele seiner Filme werden daher als Anfängerfilme gesehen, oder auch als Low Budget Produktionen. Oft sind seine Filme aber auch dazu noch skurril und merkwürdig. Gerüchten zu Folge nutzt Kaurismäki auch fast ausschließlich das erste Take einer Szene, soweit kein technisches Problem vorliegt; nicht wie es meist üblich ist, eine Szene 30 Mal zu wiederholen.
Ganz gegenteilig zum Stil von normalen Filmen, sind seine Hauptrollen meist Außenseiter. Bissiger, bis zuweilen auf Unverständnis treffender Humor ist keine Seltenheit bei ihm. Die Kombination aus all diesen Faktoren macht Kaurismäkis Erzählstil im Sinne der Glamour-Filmwelt selbst zum Außenseiter.
Die finnische Mentalität und das Finnland, was Kaurismäki darstellt, gibt es in der Form nicht. Auch wenn viele Nicht-Finnen mit dieser Erwartung nach Finnland kommen, es ist kaum eine natürliche Darstellung bei Kaurismäki, meist ist es übertrieben.

Einen dieser „merkwürdigen“ Filme möchte ich noch etwas näher beleuchten, nämlich Kaurismäkis Adaption von Shakespeares Drama Hamlet. Sicherlich ist Hamlet eins der meist besprochenen und vermutlich auch verfilmten Dramen schlechthin und es gibt auch in Deutschland ein paar doch eher ‚interessante‘ Adaptionen. Worauf man bei Kaurismäkis Version allerdings ganz klar nicht warten sollte ist Shakespeares Tiefgründigkeit, zumindest nicht so, wie man sie wahrscheinlich nach dem Stück erwarten würde.
Die Rahmenhandlung des Dramas – und vor allem die vielen Toten – sind auch bei Kaurismäki geblieben. Wobei aber die Handlung ein wenig moderner adaptiert wurde: Das Königreich Dänemarks des Originals schwand zu Gunsten einer finnischen Firma, dessen Chefetage durch Hamlet und seine Familie besetzt ist, ähnlich auch der Verfilmung The Denmark Cooperation mit Ethan Hawke. Die zwischenmenschlichen Beziehungen Hamlets beziehungsweise aller Personen sind auch in Kaurismäkis Version geblieben, wirken aber meist viel „platter“ und simpler als im Stück selbst.
Das Herausragende, was bei Shakespeares Stück immer im Vordergrund stand, ist Hamlets Melancholie. Er ist sich seiner Rolle nicht bewusst, er zögert, er kann seine Gefühle nicht verarbeiten und nicht verstehen. Die Selbstgespräche, die er mit sich führt, sind seine Versuche seine Gedanken zu ordnen. Kaurismäki beraubt Hamlet förmlich dieser Selbstzweifel. Sein Hamlet wirkt eher ein wenig zurückgeblieben und als ob ihn manche Sachen einfach nicht tangieren. Wenn er zweifelt, dann an seinem Aussehen. Zwar scheint dies eine modernere Interpretation zu sein, aber das was Shakespeare noch in Hamlet sah, will Kaurismäki ihm wohl nicht mehr zugestehen.
Typisch für die Kaurismäkifilme und hier auch wieder genutzt – der Hauptdarsteller bildet den Außenseiter des Films. Er ist der Antiheld, dem man zu Beginn nicht zutraut, die bösen Machenschaften des Onkels überhaupt zu durchschauen. Als er dann doch hinter die Pläne kommen kann, löst auch das keine Emotionen in ihm aus. Er überlegt dann zwar, wie er seinen Onkel aufhalten kann – und entwickelt äußert kluge Ideen, aber besonders wütend scheint er nicht zu sein. Wenn im Film Emotionen vorkommen, so sind sie für seinen eigenen Plan den Onkel hinters Licht zu führen gespielt.
Man kann also sagen: Es ist zwar Shakespeare, aber doch auch nicht. Die Geschichte stimmt, auch macht Hamlet deutlich eine Entwicklung durch, aber auf einer ganz anderen emotionalen Ebene. Hamlet scheint – nicht wie man vielleicht bei einer finnischen Version erwartet hätte – keine Melancholie zu haben, eigentlich kaum wirkliche Gefühle. Kaurismäki unterscheidet sich so deutlich von anderen Adaptionen des Stücks, vor allem natürlich von denen des Mainstreams. Dennoch bleiben so Hamlet und Kaurismäki in diesem Sinne ihrer Rolle als Außenseiter treu.

Generell noch ein Wort zum Thema Adaption zum Schluss: Die Intention, die ein Autor mit seinem Werk verfolgt, kennt auch nur der Autor. Alle anderen lesen in einem Stück vielleicht ganz andere Dinge und meinen dann, sie hätten das Drama richtig interpretiert. Es gibt daher bei Interpretationen generell erst mal kein wahr oder falsch – maximal ein aus Subjektivität heraus entstandenes gefällt oder gefällt nicht. Kaurismäki kann also Shakespeare nicht falsch adaptieren, sondern maximal anders. Wobei in den meisten Filmtheorien davon ausgegangen wird, dass man einen Film nicht als Adaption verstehen sollte, sondern eher als eigenes Werk, dessen Ursprung und Basis durch ein Stück geformt wurden, dem aber ein eigener Werktext zu Grunde liegt. Siehe hierzu auch Schachtschabel, Gaby: Der Ambivalenzcharakter der Literaturverfilmung, Frankfurt am Main: Peter Lang GmbH, 1984.

Falls euer Interesse an finnischem Film nun geweckt ist: Hier könnt ihr shoppen gehen.

Sonstige Quellen: aki-kaurismäki.de
schneeland.com
Jochen Werner: Aki Kaurismäki, Mainz, Bender 2005
Beate Rusch (Hrsg.): Schatten im Paradies. Von den „Leningrad Cowboys“ bis „Wolken ziehen vorüber“ – Die Filme von Aki Kaurismäki. Berlin, Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag 1997